sábado, 27 de noviembre de 2010

Descanse en paz la lengua española

Pues nada, recién recuperándome de dos noticias que se acaban de dar a conocer en el marco de la FIL (Feria Internacional del Libro) en la ciudad vecina de Guadalajara; la primera, que descubrieron que el vestigio más antiguo que hay de la lengua española no son aquellas encontradas en la Rioja sino una especie de listado de quesos, dos años anterior, que procede de León, de tal suerte que todos aquellos culteranos que se molestan cuando alguien dice que no hablamos español, si no castellano, pues ahora se joden, porque hablamos ¿Leones? yo seguiré diciendo español y me vale. La segunda es más triste, desde hace un tiempo, pretendían reunirse los directores de las 22 casas Académicas de la lengua en Valparaíso para discutir nuevas correcciones sobre la ortografía, pero dado a que un día antes de que se celebrara dicha reunión tembló en esa ciudad pues se canceló; pospuso, es lo correcto, para estas fechas de noviembre y mañana es el día que a puerta cerrada votarán lo que ya sabemos y que posterior a la reunión se hará público mediante una rueda de prensa y es que: se eliminarán letras del alfabeto, los acentos o tildes de varias palabras, entre otras, como la corrección en como llamaremos algunas letras: Descanse en paz la lengua española.
¿Por qué mi tono, mi luto? pues sencillo, la gente que lee de manera cotidiana este blog, sabe que gozo de una ortografía que raya en el delito, me como los acentos, pongo otros donde no van, cambio letras por otras, vamos, hago una mercería de mi escritura, sin contar los clásicos errores de dedos. ¿Luego por qué mi malestar? Simple, el hecho de que escriba con las patas, con las nalgas o con cualquier parte del cuerpo que ustedes manden y gusten, no implica, bajo ninguna circunstancia, que no sea consciente de mi falta, de mi carencia. Afortunadamente cuento con gente a mi lado, que siempre me jala las orejas para que corrija lo que escribo, algunas veces, cuando el ocio me lo permite, los corrijo, las otras... pues no. De antemano me disculpo por las faltas que hay en este texto, (Mónica, Silvia, Ignacio, Keith) pero no lo pienso corregir. Y no lo haré, para que sea mi forma de protestar contra las "correcciones" que estos 22 viejitos van a hacer públicas el día de mañana. ¿En verdad señores, creen que escribir así es correcto? El discurso oficial es que la lengua se modifica, moderniza, de manera voraz. Las nuevas tecnologías, no hace falta enumerarlas, corren a pasos agigantados. Yo, personalmente, considero que es una derrota. Como todos en la red escribimos con las patas, los que escribimos mal, que para colmo somos los menos, puesto que ya casi nadie siquiera escribe español; ahora es de todos los días encontrar una serie de siglas ininteligibles que pretenden comunicar: tqm,bff, lol, tpmadre y todas esas.
Yo seguiré escribiendo mal y reconociendo mi falta, tratando de mejorar siempre mi forma de escribir, sin ufanarme, bajo ninguna circunstancia de que porque a estos pendejos se les ocurrió, ahora resulta que yo estoy bien y ustedes mal. No se malentienda, soy un defensor de la lengua española, en la que considero se han escrito muchas de las más grandes obras de la humanidad, pero no estoy cerrado a ultranza al enriquecimiento de la misma. Pero no me vengan con mamadas, como toda la pinche bola de pochos que pasaron dos meses en los Estados Unidos y ahora dicen "troka" en lugar de camioneta o "Truck", su palabra inglesa. Que nos quede claro, una lengua se enriquece mediante la adopción de palabras que no existen en la lengua propia y se sustraen, con todo su contexto teórico, de otra lengua, y no mal hablando dos lenguas, esas son pendejadas. Luego les pregunto a ustedes ¿Cual es la utilidad de un órgano que pretende regir una lengua, si dicho órgano va a ceder nada más porque un numero "n" de personas dicen una palabra de una forma y no de otra? Porque si es así, está cabrón, todo el mundo vamos a terminar hablando como en el Distrito Federal o Ciudad de México como se conoce fuera del país. La población de Argentina es apenas mayor a los 30 millones de habitantes y España no es mucho mayor, el DF solo tiene 19 millones, más el Estado de México y zona metropolitana, suman más de 24 millones. México tiene 107 millones de habitantes, más 35 millones en los Estados Unidos, les parece que todos empecemos a decirle a estos viejitos: Chale pinches ñeros, ya chole con su chachara, si ya sabanas que la bandera no se aliviana, paque se jalan las barbas.
Ahi se ven, llevensela leve.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Café Tacvba - Seguir Siendo


Hace más de 20 años se formó, en Naucalpan, Estado de México el cuarteto más grande y más influyente de la historia del rock nacional y latinoamericano, y uno de los más propositivos de la escena internacional. Cuando estos tipos, de imagen disparada, tocando instrumentos acústicos aparecieron por primera vez, hubo un gran revuelo. Bandas como Caifanes eran las más abrazadas en México. Soda Estéreo y Héroes del Silencio saturaban las pocas estaciones de rock en español del país.


Con una mezcla de música folclórica y rock, plagado de letras con una notoria influencia mestiza, empezaron a trazar su largo camino. Café Tacvba, disco homónimo lanzado en 1992 marcó toda una tendencia sonora que hasta le fecha sigue siendo el sello con el que se les identifica, no obstante hoy estén muy lejos de ese sonido. Rarotonga, Las Batallas (inspirada en la célebre novela del escritor José Emilio Pacheco: Las Batallas en el desierto), Las Persianas, La Chica Banda, Labios Jaguar y la exitosísima María, empezaron a competir con las bandas establecidas (Caifanes, Fobia, Maldita Vecindad, etc.) en la venta de discos.


Re, su segunda producción (1994) lanzó a esta banda a la fama internacional, fama que ha seguido creciendo desde entonces. Ahora dispuestos a retratar todo lo que los influenciaba del México moderno, hicieron un disco que suena a México, así sin más, desde Tijuana hasta Mérida están retratados en este disco, Hard Core, Danzón, Rock Alternativo, Tríos, Banda, Música Norteña, todos los estilos en perfecta armonía. Letras sobre la alienación, el abandono social, amor y desamor carente de clichés narrativos, nacionalismos bien pensados, humanismo puro. Canciones que hoy son clásicos de todos y en todos lados, increíble ver a japoneses coreando El Baile y el Salón por su gira en ese país. Ingrata, El Borrego, Trópico de Cáncer, Ixtepec, Las Flores, Esa Noche, La Pinta (mi favorita), La negrita y tantas más. Un disco infaltable en la discoteca de cualquier amante de la música.


Avalancha de Éxitos fue su tercer material (1996). Dejando atrás el sonido mexicano, se expandieron en busca de un sonido de unificación generacional latinoamericana, desde Leo Dan y Juan Luis Guerra, hasta Jaime López, Botellita de Jeréz y Nacho Cano. Boleros, Bachata y Rock Urbano, todos en perfecta sincronía, todos repensados para nuevas generaciones, todos éxitos (de ahora en adelante) propios. Chilanga Banda, Metamorfosis, Perfidia, Ojalá que llueva café, Cómo te extraño, No Controles y Alármala de Tos, fueron los temas que mostraron que ésta banda, ya no era mexicana, sino que le pertenecía a todos.


Revés/Yo soy (1999) fue su cuarta producción (mi favorita). Un disco que mostraba que la banda estaba dispuesta a todo, menos a estancarse. Un álbum experimental que anticipa y quizá supera, consciente estoy de lo arriesgado de esto, a los discos Kid A y Amnesiac de Radiohead. Disco doble, el primero (Revés) en su totalidad de temas instrumentales, que van desde el electronico más notable, lleno de tintes de jazz y música mid tempo, hasta un dueto con Kronos Quartet. El segundo (Yo soy), de temas universales y una sensibilidad musical y vocal como nunca se habían visto en nuestra música. Sin duda alguna el disco que valió el reconocimiento de la crítica a nivel mundial. Los Beatles latinoamericanos se decía en Inglaterra. Una banda universal, para un público universal.


A esto le siguieron un disco de éxitos (Tiempo Transcurrido (2001)) y un Ep (tributo a la banda chilena Los Tres, llamado Vale Callampa (2002)). Una gira por todo el mundo y la preparación de su quinto material de estudio: Cuatro Caminos.


Haciendo una pausa en su camino, este disco (Cuatro Caminos (2003)) se volvió, lo que hasta ahora se conoce como su álbum más íntimo. Letras sumamente personales y de visión profunda, ahora era una banda dispuesta a reflexionar sobre problemas humanos. Mediodía, Recuerdo Prestado, Encantamiento Inútil, Qué Pasará, Puntos Cardinales, la sonadísima Eres (primer éxito comercial de la banda), Eo y Cero y Uno son sólo algunos de los temas que se incluyen en esta producción. De un sonido más cercano al Hard Rock y al Rock Alternativo, este disco los llevó al Grammy, a tocar a dueto con Incubus (banda que se ha declarado fanática de los satelucos), festivales, etc.


Dos discos en vivo fue la consecuencia de esto, un unplugged que si bien se había grabado muchos años antes, no fue sino hasta el 2005 que se lanzó de forma oficial y el disco/dvd Un Viaje (2005), concierto dado en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México con motivo de sus 15 años. Esto es impresionante, todo este recuento parecería la trayectoria de alguien más viejo, pero apenas llevamos 15 años.


El 2007 fue el año de la sexta producción de estudio de los Tacvbos. Su disco Sino fue otra vez motivo de halagos y reconocimientos mundiales. Esta Vez, Volver a Comenzar, Quiero Ver y tantas más, himnos de la banda desde el momento en que se lanzaron. Sino es un disco que coquetea tanto con el progresivo, como con el punk y el pop, que locura, cualquiera diría que ese revoltijo es producto de la maldita necesidad de las disqueras por generar más y más ingresos, creando bandas que son mezcla de todo y que suenan a nada, pero no; en este caso, es el resultado de 4 de las mentes más creativas de los últimos 20 años de la historia de la música moderna.


Un repaso a todo esto se encuentra en la película Seguir Siendo que se estrenó hace unos días en todo el país. Desconozco si la película se exhibirá en todo el mundo, pero supongo que si lo hará. Escenas de sus primeras actuaciones, memorabilia, entrevistas de carácter muy personal, confesiones desgarradoras. Escenas de sus diversas giras, todo sobre la producción del álbum Sino, particularmente de la canción Esta Vez, desde que el tema ni siquiera estaba incluido en la selección de temas, hasta que ganó el grammy como mejor canción rock. La información que se presenta es muy valiosa, reconozco que está mal presentada porque carece de forma, la edición también deja que desear, pero al final no importa, porque lo que realmente vale la pena, es el reconocimiento absoluto de que en la actualidad y en la historia de la música, Café Tacvba está sentado al lado de bandas como Pink Floyd, The Beatles, Led Zepellin, Radiohead, y un corto etc.


lunes, 15 de noviembre de 2010

Nocturno Eterno - Xavier Villaurrutia


Cuando los hombres alzan los hombros y pasan
o cuando dejan caer sus nombres
hasta que la sombra se asombra

cuando un polvo más fino aún que el humo
se adhiere a los cristales de la voz
y a la piel de los rostros y las cosas

cuando los ojos cierran sus ventanas
al rayo del sol pródigo y prefieren
la ceguera al perdón y el silencio al sollozo

cuando la vida o lo que así llamamos inútilmente
y que no llega sino con un nombre innombrable
se desnuda para saltar al lecho
y ahogarse en el alcohol o quemarse en la nieve

cuando la vi cuando la vid cuando la vida
quiere entregarse cobardemente y a oscuras
sin decirnos siquiera el precio de su nombre

cuando en la soledad de un cielo muerto
brillan unas estrellas olvidadas
y es tan grande el silencio del silencio
que de pronto quisiéramos que hablara

o cuando de una boca que no existe
sale un grito inaudito
que nos echa a la cara su luz viva
y se apaga y nos deja una ciega sordera

o cuando todo ha muerto
tan dura y lentamente que da miedo
alzar la voz y preguntar “quién vive”

dudo si responder
a la muda pregunta con un grito
por temor de saber que ya no existo

porque acaso la voz tampoco vive
sino como un recuerdo en la garganta
y no es la noche sino la ceguera
lo que llena de sombra nuestros ojos

y porque acaso el grito es la presencia
de una palabra antigua
opaca y muda que de pronto grita

porque vida, silencio, piel y boca
y soledad, recuerdo, cielo y humo
nada son sino sombras de palabras
que nos salen al paso de la noche.


Nocturno Eterno.

Xavier Villaurrutia.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Manuel M. Ponce: El nacionalismo romántico

Es necesaria una crítica que sea comprometida no sólo con el futuro, sino también con el pasado; ¿o es que, al olvidar, no nos volvemos cómplices de los crímenes y de todas las atrocidades de nuestros ancestros? El renunciamiento, el desdé, la indiferencia: todos males engendrados y heredados; cadenas inseparables de la historia, en suma: la desaparición de todo Bien que poseemos.

Los rescates históricos, la visión crítica que lleva a la recreación, a la desmitificación mediante la humanización misma de los personajes que involuntariamente llenan las páginas de la historia, es una tarea que cada vez, se ve más y más sometida, a la apatía de las masas. Los contratos sociales han perdido todo sustrato teórico y descansan sobre la Doxa alienada de la historia oficial. Las estatuas de todos los héroes (inventados o no) sirven como cagaderos de palomas, ornamentos inservibles, el daguerrotipo de la abuela, imágenes que nada nos dicen sobre nosotros mismos. Hasta que alguien, decide salir de la oscuridad de su caverna personal y se pregunta: ¿por qué las cosas funcionan de un modo y no de otro? ¿Somos en verdad sujetos culturales? ¿Accidentes de la termodinámica? O simplemente: ¿Somos porque estamos? ¿Qué tiene que ver el pasado de mi patria conmigo? ¿Qué voces del pasado resuenan en mí, con la misma intensidad, que el propio latir de mi corazón? ¿Qué compromiso tácito, implícito, contraje con mi historia? ¿Con la Historia?

Víctor Manuel Carlos Gómez, historiador hidrocálido (por adopción y convicción, que es más valioso) recientemente publicó un ensayo sobre la vida y obra de una de las figuras más celebres de la corta e industrializada vida de Aguascalientes: Manuel M. Ponce. Así como Víctor quién realmente nació en Tijuana, ciudad fronteriza y de peligros dramáticos, Manuel M. Ponce, tampoco es natural de esta ciudad, él nació en la vecina ciudad de Fresnillo, Zacatecas; y a la corta edad de 4 años, su familia cambió su residencia a este lugar céntrico dentro de la geografía nacional. Tal vez de ahí nazca una fascinación inconsciente por la figura del compositor, y la consecuente necesidad de abordarlo de manera natural, como un igual y no como a una figura histórica de esas que cagaban ángeles y eran inmaculadas. Contextualizarlo sin otro fin, que el de entenderlo. Plasmar el rostro propio en el ajeno y generar un dialogo interno que resuelva todas las dudas que ya no son propias, sino de todo un pueblo. Encontrar en la visión histórica el respaldo a todo cuanto sucede, no como búsqueda de respuesta (que engreído sería eso), más que como consuelo, agua para el incendio de incertidumbre que calcina y destruye por dentro.

Manuel M. Ponce: El nacionalismo romántico, es el título de este ensayo que no rebasa las 80 páginas, porque no lo necesita, porque no es la intención emperifollarse de palabras. La brevedad, que gran trofeo. Pocos textos hay tan honestos como este, que parten de una premisa, simple tal vez, pero concreta; y que no se engancha con la avaricia de develar respuestas, de presentarse igual que un gladiador presenta la cabeza del León recién aniquilado, como trofeo, símbolo inapelable de su superioridad fálica. No, en este caso, jamás pierde de vista (Víctor quiero decir) su principal objetivo: entender a esta figura clave en el desarrollo cultural (particularmente musical) de este país, justo en su momento de ruptura, de cambió atroz. En los años nacionales de conflicto cíclico, de tesones de tierra ennegrecidos por la sangre derramada. De los cantos de desgarre, de flagelo. Las dictaduras inmemoriales, los personajes enmudecidos, los vaivenes irremediables: todo el peso de la historia sostenido en una nota interminable y trágica, como trágico es el sino de una nación hambrienta de todo. Las composiciones de este mexicano, nacionalista, ciudadano del mundo, que sonaron con estruendos de valquiria en las buenas conciencias de los mejores auditorios del mundo, siguen clamando por su verdadero lugar en el suceder cotidiano de una nación, que 100 años después, sigue caminando sobre lodazales de sangre, sobre conflictos de intereses de unos cuantos, sobre la hambruna.

Entender para entenderse, identificarse como parte del otro y de paso, descobijar un poco los píes fríos de las estatuas, que yacen frente a una fuente inamovible, en un marco verde y olvidado de alguna plaza de cualquier lugar del mundo, y pensar, porque no, si el ego nos lo permite, que alguno más, continuara la tarea, de darle rostro, nombre y dimensión a las estatuas, que están cansadas de que se caguen en ellas todos los días.
Éste libro se puede conseguir en la librería del Instituto Cultural de Aguascalientes, perdonen que no ponga ni la foto del libro, pero los del ICA, que son los que lo editan, ni siquiera lo tienen en su página; nadie sabe que existe. Con éste, son dos los libros de amigos míos que se han editado bajo este sello, y los dos corren el riesgo de pasar inadvertidos. El primero, de mi amigo Juan Ignacio Macías Quintero: Problematicas de la arqueología en el sur-occidente de Aguascalientes o algo así, y el presente. Búsquenlo y adquiéranlo, no supera los 30 pesos, y por otro lado, si alguno de ustedes que siguen el blog, les interesa y son de cualquier parte del mundo que no sea este Estado, me comprometo a que Víctor me proporcione un PDF y se los hago llegar. Llevensela leve...

lunes, 1 de noviembre de 2010

Peliculas de terror

Vamos a ver, he estado un tanto ocupado y después de la muerte del poeta mexicano Alí Chumacero, me volvió a pegar la depre, como bien dijo mi amiga Silvia: La muerte anda en el librero. En fin, el caso es que están las celebraciones de la muerte en México, y se de antemano que hay gente que sigue estas palabras que escribo de varias partes de hispanoamérica y que no todos están familiarizados con nuestra forma tan particular de celebrar dichas fiestas. Pero este no es un texto donde vaya hablar de eso, algún día les compartiré una conferencia que dí al respecto en la vecina ciudad de Zacatecas, pero hoy, simplemente les compartiré mi lista de las películas de terror, horror, gore, suspenso, thriller y cuanto más, he disfrutado, si no han visto alguna, pues a sentarse frente a la tele y a soltar adrenalina un rato (se aceptan sugerencias):
El gabinete del Dr. Caligari (Alemania 1920)
Nosferathu (Alemania 1922)
Frankenstain (USA 1931)
Dr jeckyl and Mr. Hyde (USA 1931)
Mummy (USA 1932)
Freaks (USA 1932)
Village of the damned (UK 1960)
Psicosis (USA 1960)
Los Pájaros (USA 1963)
Blow up (Italia 1966)
La noche de los muertos vivientes (USA 1968)
Rosemary's Baby (USA 1968)
Hasta el viento tiene miedo (México 1968)
A media noche tomare tu alma (Brasil 1969)
El libro de piedra (México 1969)
El Exorcista (USA 1973)
Texas's chainsaw massacre (USA 1974)
No profanar el sueño de los muertos (Italia 1974)
The Omen (USA 1976)
Carrie (USA 1976)
Suspiria (Italia 1977)
Bodysnatchers (USA 1978)
Haloween (USA 1978)
Alien (USA 1979)
Fryday's 13 (USA 1980)
The Shining (USA 1980)
El Ente (USA 1981)
Poltergaist (USA 1982)
Nightmare on Elm Street (USA 1984)
Los hijos del maiz (USA 1984)
La Mosca (USA 1986)
Hellraiser (USA 1987)
Monkey shine (USA 1988)
It (USA 1990)
Cape Fear (USA 1991)
The silence of the lambs (USA 1991)
La gente detras de las paredes (USA 1991)
Dracula (USA 1993)
Cronos (México 1993)
Seven (USA 1995)
Ringu (Japon 1998)
Los sin nombre (España 1999)
El espinazo del diablo (México-España 2001)
The Others (USA 2001)
Exterminio (USA 2002)
Ju-On (Japon 2002)
Tale of two sisters (Corea 2003)
Shutter (Tailandia 2004)
Trick r' treat (USA 2007)
El Orfanato (España 2007)